Обработка. Если вы использовали пленочную камеру, следующим шагом будет обработка пленки. Правильно экспонированная пленка отличается от неэкспонированной только на уровне атомов - крошечные химические изменения формируют невидимую или скрытую картинку. Правильно подобранные химикаты должны повлиять на вашу пленку в темноте так, чтобы превратить скрытое изображение во что-то более постоянное при обычном свете. Например, первое воздействие на черно-белую пленку превращает места, на которые влиял свет, в серебряно-рудные крупинки. Затем вы берете такой раствор, который размывает неэкспонированные части пленки, оставляя там просто чистую пленку. В результате после смывки растворов и высушивания остается черно-белый негатив, на котором самые яркие части пленки выглядят черными, а самые темные -светло-серыми или прозрачными.
Такие же действия, только с более сложными растворами, нужны для превращения цветной пленки в цветные негативы.

Рис. 1.3. Фотографии Терри Вейфенбаха - это осторожные наблюдения за тем, чего обычно не замечают: задние дворы, пчела, зависшая в воздухе, дом через улицу, открытые пространства. Используя яркие цвета и точную фокусировку, мы заново открываем для себя природу.

Читать далее →

Адамс и Уэстон входили в группу f/64. Она возникло как ответ на популярность нерезких «художественных» снимков в 20-е гг. XX века и пропагандировала «чистый» фотографический облик снимков. Участники объединения считали, что снимок должен быть четким, с значительной глубиной резкости (отсюда в названии и f/64 — очень маленькая диафрагма), напечатанным на глянцевой бумаге с целью передачи максимума деталей. Для съемки этих деталей Портер, Адамс и Уэстон на протяжении почти всей своей карьеры пользовались павильонными фотоаппаратами 4x5, 5x7 или 8x10. Современный пейзажный фотограф Гален Роуэлл писал о том, как добился от пленочного фотоаппарата максимальной детализации, пользуясь им как павильонным: снимал со штатива, малой диафрагмой для глубины резкости, мелкозернистой пленкой с низкой светочувствительностью. Те же методы - штатив, малая диафрагма, низкое ISO — дают прекрасные результаты с современными цифровыми зеркальными фотоаппаратами.

Читать далее →

Печать фотографии — последний важный этап в передаче своего видения объекта съемки. Адамс говорил: «Я воспринимаю негатив как партитуру, а напечатанный снимок — как исполнение произведения по этой партитуре, передающее эмоциональные и эстетические идеи фотографа на момент экспонирования».

Читать далее →

Снимок ниже — образец оригинального авторского стиля, техники работы с фотоаппаратом и виртуозной обработки фотоснимка, характерных для Энсела Адамса. Во время поездки на машине в Санта-Фе он посмотрел налево и увидел то, что он назвал «неизбежной фотографией». Ему она показалась неизбежной, но сколько фотографов сумели бы распознать потенциал этого пейзажа? Сколько из них выбрали бы именно такую композицию? Более половины этого знаменитого снимка занимает пустое небо. Многие фотографы выбрали бы объектив подлиннее и взяли бы крупным планом кресты и луну, но интуиция подсказала Адамсу, что небесный простор придаст пейзажу величественность.

Читать далее →