Один из способов проявить индивидуальное фотографическое или операторское видение – использовать ракурсную съемку.

В широком смысле ракурс – это точка и направление съемки. Но чаще это слово употребляют применительно к низким или высоким позициям камеры при фотографировании или киносъемке, в результате чего подчеркиваются перспективные изменения размеров объектов в кадре.

Долгое время фотографы использовали композиционные средства живописи. Это было связано с неразвитостью специфических для светописи выразительных средств и желанием любой ценой добиться художественности, многозначности, поэтичности образа. Рисунок перспективы продолжал традиции, существовавшие в изобразительном искусстве. Объективы, формирующие непривычное изображение пространства, и легкая съемочная аппаратура появились далеко не сразу. Положение фотоаппарата (а позже и кинокамеры) над уровнем земли определялось не творческим замыслом, а ростом человека, выполняющего съемку, и соответствующей высотой штатива. Когда знаменитый французский литератор и фотограф Надар сфотографировал Париж с воздушного шара, художник Домье создал известную карикатуру с подписью: «Надар поднял фотографию на высоту настоящего искусства». Время показало, что ироническое замечание оказалось правдивой констатацией факта. Впервые был использован ракурс, ранее не встречавшийся на картинах и рисунках. Позже, когда появились аппараты, позволявшие снимать с рук, без штатива, начали фотографировать с уровня глаз или, гораздо чаще, с уровня пояса. Конструкция камер в большинстве случаев была приспособлена ко второму способу визирования.

Читать далее →

В той или иной мере ритм присутствует в композиции любого созданного человеком изображения. Если ритмические построения ясно просматриваются, то говорят о четком ритме. Если они малозаметны, можно порассуждать о невнятном, подспудном или скрытом ритмическом рисунке, ведь в любом наборе фактов можно найти какие-нибудь закономерные чередования. В фотографии ритм – конкретный и довольно мощный художественный прием, имеющий точную направленность. Этим словом называют упорядоченный повтор в пространстве кадра основного композиционного мотива (деталей изображения). Зачем и когда его применяют? Подобные композиционные построения используют, когда хотят подчеркнуть такие характеристики, как множество, организованность, закономерность, протяженность, масштаб.

Ритм способен управлять восприятием пространства. Лестница при взгляде на нее с верхней ступени кажется ниже, чем если смотреть вверх от ее подножия. Со второй точки видно гораздо больше горизонтальных параллельных линий. Таким образом, фотограф способен описать глубину кадра. Очевидно, что не только по вертикали, но и во всех трех измерениях.

Читать далее →

Как рисуют маленькие дети? Внизу на листе бумаги проводят черную или коричневую линию. Это – земля. На ней растут кусты и деревья, распускаются цветы, ходят люди. Сверху – голубое небо с тучками, в углу – желтое улыбающееся солнышко. Между небом и землей по белому пространству летают птицы. Позже взрослые расскажут юному художнику, что предметы, которые находятся дальше, надо рисовать меньшими по размеру, а небо и поверхность земли соединяются в линию горизонта.

В фотографии, как и в других видах изобразительных искусств, также существует проблема адекватного изображения трехмерного мира. В давние предавние времена скульпторы, архитекторы и художники поняли, что многие предметы человек видит не такими, какие они есть на самом деле, и начали прибегать к разным профессиональным хитростям. Средние части колонн вытесывали чуть толще оснований, расстояния между ними в центре и по краям колоннад делали разными, а выглядело все ровным и одинаковым. Пропорции больших скульптурных изображений человека не совпадали с реальными. Соответствующие изменения вносили при создании монументальных росписей.

Читать далее →

Чем отличается красивое от некрасивого? Как ни странно, этот вопрос был актуальным еще в глубокой древности, когда люди начали сооружать первые наземные жилища и барабанить первую музыку на костях мамонтов. Сейчас кажется, что ответ был найден тогда же.

Создатели ранних цивилизаций владели решением этой проблемы в совершенстве (пирамида Хеопса, XXVII в. до н. э.). В европейской традиции формулировка параметров «совершенства» связана с именами Пифагора и Леонардо да Винчи. Пифагор «поверял алгеброй гармонию», кстати, еще до появления алгебры (так что правильнее будет сказать – арифметикой гармонию). Он считал гармонию основой бытия.

Леонардо придумал понятие «Золотое сечение», назвав им пропорцию двух величин, когда большая так относится к меньшей, как их сумма к большей: A:B = (A+B):A, при A>B. Например, 8:5 приблизительно равно 13:8 и т. д. Очень близкое к «Золотому сечению» соотношение 5:3. «Очень близкое» – определение из «Большого советского энциклопедического словаря». Значит, все же неточное? Некоторые авторы еще больше округляют числа,употребляя термин «правило третей». Взгляните на жилище из костей в Киевском природоведческом музее Национальной академии наук. Не соответствуют ли его размеры «Золотому сечению»? Там же представлен древний музыкальный инструмент с отметинами на костях, куда следует колотить, чтобы получить «правильный» звук. Интересно, что была даже выпущена грампластинка с музыкой, извлеченной посредством инструмента.

Читать далее →

«Там было так красиво! Почему же на фотографиях все выглядит по-другому? Что я делал не так и чего не учел при съемке?». Ответы на эти вопросы следует искать, исходя из такого простого факта, что человек и объектив камеры «видят» по-разному. Поэтому очень важно научиться видеть, как фотоаппарат.

Герой итальянской кинокомедии «Синьор Робинзон» на берегу необитаемого острова соорудил из жердей большую рамку экран и ходил смотреть сквозь нее «кино про море». Очевидно, «интересность» кадра зависит от того, что и как попадет в рамку. Зрение человека не позволяет ему ощущать границ видимого пространства. Почти одновременно взгляд и охватывает всю панораму в целом, и останавливается на деталях. Мы внимательно разглядываем то, что считаем интересным, и практически не обращаем внимания на «несущественные мелочи». Обычно, любуясь изысканным архитектурным ансамблем, не замечаем фонарных столбов и электропроводов, урн, бумажек на асфальте. Фотоаппарат замечает все. Как же научиться видеть так, как видит камера?

Читать далее →