Студийное фото

Акцентирование формы.

В то время как степень проявления фактуры на фотографии зависит от контраста - часто довольно резкого - между освещенными и неосвещенными плоскостими и поверхностями объекта, понятие формы нагляднее охарактеризовать как градацию света и тени по мере того, как они сливаются и перемешиваются друг с другом, создавая у зрителя ощущение рельефности и трехмерности. Именно впечатление, производимое формой объекта помогает придать фотографическому образу его трехмерность. Если форма является значимым элементом портрета, который вы намереваетесь создать, то тогда вам необходимо особое внимание уделить организации освещения. В данной ситуации применение студийной или портативной вспышки может не дать желаемого результата. Свет, производимый вспышкой, длится всего лишь мгновение, и поэтому иногда трудно с уверенностью сказать, как лягут свет и тень на снимаемый объект до тех пор, пока вы не увидите это на готовом снимке. Если вы еще не имеете достаточного опыта работы со вспышкой, то вам, возможно, будет легче работать с дневным светом и/или же лампами накаливания, излучающими непрерывный свет высокой интенсивности.

Форма

Основным источником света для данной фотографии является слегка рассеянный занавеской свет, идущий из окна. Лампа накаливания рядом с камерой обеспечивает более фронтальное освещение, а рефлектор, расположенный ниже и справа от камеры, отражает достаточно света, чтобы лицо ребенка, смотрящего вниз, не затерялось в тени.

Читать далее →

Особое значение фактуры

Выражение фактуры на фото снимке - это визуальное впечатление относительно того, какой на ощупь оказалась бы сфотографированная поверхность, если бы зрителю каким то чудесным образом удалось оказаться внутри фотоснимка и потрогать ее руками. Поэтому значимость фактуры определяется ее способностью транспонировать образ из плоского двухмерного пространства бумаги,  на которой он напечатан,  в трехмерное про­странство, и создавать у зрителя ощущение реальности запечатленного образа.

Фактура становится наиболее очевидной,  когда свет,  падающий на объект,  является направленным,  боковым и как бы "прочесывает" поверхность. Фронтальное же освещение имеет тенденцию создавать эффект "подавления" фактуры. Об этом следует помнить в тех случаях, когда вы стремитесь сделать проявление фактуры минимальным, например  фактуры одежды или кожи вашего объекта.

фактура
Читать далее →

Построение кадра. Композиционные приемы.

Употребление термина "фото­графическая композиция" мо­жет быть весьма проблематичным, поскольку в этом случае в голову приходит мысль о том, что данный термин подразумевает наличие определенных правил, которым необходимо следовать, чтобы до­стичь удовлетворительного резуль­тата. В действительности же не су­ществует таких фотографических правил, которые нельзя нарушать. Однако понимание того, как распо­ложение визуальных элементов в кадре сообщает зрителям ту или иную информацию, поможет вам более точно предугадать реак­цию аудитории на вашу фотоработу.

В самых общих чертах, компо­зиция - это всего-навсего располо­жение основного объекта и любых других элементов, составляющих образ, в радующей глаз манере внутри пространства, ограниченно­го рамкой видоискателя. При цент­ральном расположении объектов имеется вероятность к недостаточ­ной передаче динамики внутри кадра, и подобное построение является самым статичным. Распо­ложение объекта в левой или пра­вой части кадра, в верхней или нижней его половине, сразу же привносит ощущение движения и, возможно, даже напряженности. Применение диагональных линий, противопоставляемых вертикаль­ным или горизонтальным,- еще один способ привнесения в кадр напряженности и без затруднений ощущаемого движения.
Читать далее →

Атмосфера, создаваемая освещением. Стиль «низкий ключ».

Стиль "низкий ключ"

Для обозначения двух значительно разнящихся стилей освещения используются два достаточно широких термина - "высокий ключ" и "низкий ключ".
Чтобы произвести съемку в стиле "низкий ключ" либо закройте диафрагму на одно диафрагменное число f (например, с f/5,6 на f/8), либо используйте более короткую выдержку (например, '/250 с вместо 1/6 с). Если у вас есть возможность выборочно снять показания величины экспозиции, сделайте так, чтобы на фотоэлемент попал тот цвет или световой тон, который в данной ситуации является более светлым, чем средний. Таким образом, экспонометр покажет ту диафрагму и выдержку, которые вам требуются для производства фотоснимка, на котором будет преобладать изображение, выполненное в темных тонах.

Низкий ключ

Читать далее →

Атмосфера, создаваемая освещением. Стиль «высокий ключ».

Съемки в студии, уже в силу своего определения, являются более ограниченными для использования того или иного фона и композиции, чем съемки на натуре. Таким образом, атмосфера, создаваемая студийными портретами, во многом зависит от применяемого стиля освещения.
Обычный объект включает в себя, как правило, комбинацию светлых и темных тонов или цветов, и встроенный экспонометр фотоаппарата среднего класса имеет достаточный диапазон шкалы, соответствующий оттенкам света и цвета объекта. Но, изменяя величину экспозиции, можно изменить световой баланс для создания особой атмосферы фотоснимка соответственно вашим намерениям. Для обозначения двух значительно разнящихся стилей освещения используются два достаточно широких термина - "высокий ключ" и "низкий ключ".
Фотография, выполненная в стиле "высокий ключ" (малоконтрастный фотоснимок в светлых тонах), состоит, главным образом, из светлых тонов и цветов, тогда же как в фотографиях в стиле "низкий ключ" (малоконтрастные фотоснимки в темных тонах) акцент делается на темных тонах и цветах. У всех нас определенный цвет ассоциируется с определенным настроением. Желтый и красный подразумевают жару и страсть, белый - непорочность, а синий и зеленый считаются холодными, сдержанными цветами. Подобное происходит и со световыми тонами: темные тона обозначают сдерживаемые чувства и могут создавать образы, нагнетающие мрачную атмосферу. Светлые тона придают образам открытость,воздушность, они кажутся искренними, ясными и жизнерадостными.
Настроение, создаваемое фотоработой, зависит как от освещения, так и от снимаемого объекта. Важной частью работы фотографа-портретиста является его умение расположить объекты соответствующим образом и заставить их принять необходимое выражение лица и позу для того, чтобы между ними и камерой, а посредством камеры и со зрителем, состоялось общение.

Читать далее →