Баланс

Положение предметов в кадре и ограничение изображения рамкой часто разделяют снимок на участки, сильно различающиеся в отношении тона, цвета и детализации. Часто различия обусловливаются формами и пропорциями самих объектов, но иногда - краями кадра. Проду­майте тон, узор, цвет этих участков. Вы можете несколько изменить соотношение объектов, передвинуть их, заполнить ими все пространство кадра или какую-то часть, изменить точку съемки и угловое поле.

Главной разделяющей линией должна быть линия горизонта. Многое зависит от форм, цве­тов и тонов в каждой половине. Например, при съемке отдаленного пейзажа вы можете изме­нить положение камеры, и вместе с тем изменится положение линии горизонта. Таким обра­зом, вместо картинки «одна часть неба / три части земли» вы получите обратное. Если боль­шая часть снимка заполнена темными деталями на земле, появляется ощущение замкнутого пространства, и добавление фона дает в этом случае различия в тонах, зрительно увеличивая глубину. Если большую часть изображения занимает небо, создается ощущение открытости и легкости. Если линия горизонта проходит по центру, разделяя снимок на две части, то возни­кает опасность, что обе они будут иметь одинаковый вес на изображении, ни одна не будет до­минировать. Многое зависит от очертаний, цветов и тональности в каждой части. Иногда пол­ная симметрия полезна в качестве узора на заднем плане, заставляющего обратить внимание на центральный объект кадра. Рис. 8.30 - это пример повторяющегося узора, созданного с по­мощью цифровой обработки - обрезки, копипаста.

 

Рис. 8.30. Повторение изображения с помощью цифровой обработки может создать интересный узор

Читать далее →

Вы можете далеко продвинуться, рассматривая сам объект. Однако компоновать картин­ку необходимо, глядя на нее через видоискатель камеры, поскольку при этом возникают новые обстоятельства, которые меняют восприятие и влияют на результат. Одни могут быть полезны в большей степени, другие - в меньшей. С цифровыми камерами и полароидами вы видите, как выглядит ваша композиция до нажатия затвора. Это очень полезно в коммерче­ской фотографии или если вы не уверены, какой результат вам нужен. Многие фотографы, ра­ботающие в большом формате, используют полароиды, чтобы проверить композицию и экс­позицию. Сейчас цифровые камеры вытесняют полароиды.

Самое очевидное изменение, произошедшее после того, как вы взглянули на объект через камеру - это то, что теперь вам нужно работать в пределах кадра, ограниченного краями, угла­ми и двумя измерениями. Видоискатель или фокусировочный экран - как лист бумаги. Вам не нужно на нем рисовать, но нужно уметь видеть и компоновать изображение внутри кадра, об­ращать внимание на баланс, пропорции тонов или цвета, линии, подходящее место располо­жения основного объекта и т.д. Некоторые видоискатели упрощают процесс компоновки предметов, с другими это не так легко. Если на вашем фотоаппарате простенький видоиска­тель или экран с перевернутым изображением, вам нужно больше времени и навыков, чтобы построить изображение, чем если вы используете зеркальную камеру с современным видоис­кателем. Цифровые камеры позволяют упростить процесс, также вы можете снимать больше фотографий, и у вас больше шансов получить то, что вы хотите, особенно при съемке движу­щегося объекта. На экране цифровой камеры можно показывать результаты работы потенци­альным клиентам, но осторожно - конечное качество может отличаться. Использование камеры как глаза означает, что вы достигли высокого уровня мастерства.

Рис. 8.23. О Чанг использует низкую точку съемки, чтобы создать портрет ребенка

Читать далее →

Большинство характеристик предметов, которые мы до сих пор обсуждали, были связаны с их физическими параметрами. Форма, текстура, цвет и тд. - все это вместе влияет на внешний вид предмета, помогает что-то подчеркнуть, а что-то ослабить - в зависимости от интереса к объекту и его важности. Но помните, что все эти физические характеристики - всего лишь отдельные составляющие вашей фотографии, смысл и содержание которой может быть намного шире.

Значение может быть простым или сложным - оно определяется содержанием и тем, как была сделана фотография. Значение меняется со временем - прямые портреты могут показаться обычными в момент, когда их снимали, но через двадцать лет они могут стать удивительным документом стиля времени (см. рис. 8. 22). Значение можно передать разными способами - сопоставление объектов в кадре создаст нарративный дискурс, также историю можно рассказать с помощью серии фотографий. Классическая история в картинках создается серией изображений, которые следуют одно за другим, раскрывая сюжет, другие же истории могут быть рассказаны в одной фотографии.

Рис 8.22. Портрет Даниэля Мидоуса был сделан в 1974 г. (слева) во время путешествия по Британии на двухэтажном автобусе. Снимок стал известен после публикации в 1997 г„ после того как в 1995 г. (справа) фотографа попросили переснять его моделей Читать далее →

Движение сразу обращает на себя внимание человеческого глаза (даже на пределе возможностей нашего зрения мы очень чувствительны к движению, возможно, благодаря инстинкту самосохранения). Быстрое движение превращает объекты на снимке в полосы, особенно если они находятся на близком расстоянии. Например, если вы едете на велосипеде, кажется, что близлежащий пейзаж проносится с огромной скоростью, тогда как горизонт остается практически неподвижным. Сочетание разнонаправленных движений создает ощущение динамичности действия и одновременно хаоса

На застывшей фотографии понятие движения очень субъективно. Зафиксированное на снимках движение часто предстает в виде необычных форм и фигур, которые сильно отличаются оттого, что вы видите в реальности. Это происходит потому, что экспозиция была значительно длиннее или короче, чем нормальное восприятие нашего зрения. Быстрые движения выглядят «замороженными», как, например, баскетболист на рис. 8.17, а относительно медленное движение колеса обозрения на снимке (рис. 8.18) визуально ускоряется. Глаз и мозг читают эти изображения, основываясь на нашем опыте о соотношении размытости объекта и скорости его движения. Вы можете с легкостью обмануть зрителя в отношении скорости объекта, используя технику проводки (рис. 8.19) или зуммирование.

 

Рис. 8.17. На этом снимке Роджера Була изображен канадский баскетболист Джой Джонсон, подпрыгнувший вверх во время матча против США в чемпионате колясочников2006 г. Фотограф использовал 70-мм объектив с выдержкой 1/200 секунды. ISO было равно 800

Читать далее →

Очень важно помнить о цвете и тоне снимка, чтобы развить понимание композиции.
И тон, и цвет влияют на настроение. С середины 80-х цветная фотография тоже стала художественной, как и черно-белая. В 1960-х и 70-х гг. такие фотографы, как Луиджи Гирри и Франсуа Ар, стали первыми использовать цвет в своих работах, фотографируя обычную жизнь. Однако изначально цветные снимки были предназначены только для коммерческих целей - оригинальная коммерческая фотография, созданная в студии Джона Хинде, очень повлияла на современных фотографов (рис. 8.12). Отношение цветов самого предмета и доминирующий цвет освещения (который создается за счет окружающих предметов или самого источника света) может создать определенную атмосферу (рис. 8.16).

 

Рис. 8.12. Лаунж Бар Ватлина и внутренний бассейн с подогревом Элмара Людвига. Студия Джона Хинде (1970 г.)

Читать далее →