Лучшие снимки не просто показывают, как выглядят те или иные объекты — они передают настроение и чувства, вызывают у зрителя эмоциональную реакцию. Бретт Уэстон говорил: «Если пейзаж не окутан ореолом таинственности, он годится только для открытки».

Чтобы запечатлеть настроение, фотограф должен пользоваться всеми инструментами, о которых говорилось ранее: экспозицией, глубиной резкости, светом, композицией. Следует также принять во внимание другие факторы, в том числе тональность снимка, цвет, погоду и движение в кадре.

Тональность снимка

1.    Темные тона создают мрачное настроение, как на этом снимке водопада Брайдалвейл.

Читать далее →

Выбор ракурса

Фотографы нередко ведут себя так, словно их штативы пустили корни и вросли в землю. Увидев подходящий объект для съемки, они застывают на месте, даже не думая выяснить, что будет, если переместить фотоаппарат влево или вправо, вверх или вниз, вперед или назад. Первый увиденный ракурс объекта не обязательно самый лучший. Поищите и другие!
Энсел Адамс говорил: «Благодаря практике мы привыкаем быстро оценивать визуальные взаимосвязи и выбираем подходящее положение фотоаппарата для любого объекта». Ключевое слово в данном случае — «практика». Адамс часто выполнял подобные умственные упражнения в повседневной деятельности. Просто сидя в кресле и участвуя в разговоре, он часто пред­ставлял себе, как фотографирует собеседника, думал о том, как изменился бы кадр, если бы он сменил точку съемки. Попробуйте выполнить это упражнение, оно в самом деле приносит пользу.

Читать далее →

Сила направляющих линий

Вам понятно, что изображено на этом снимке? Имеет ли это хоть какое-нибудь значение?

Истинный объект фотографии — абстрактный рисунок, нисходя­щий ряд квадратов. В сущности, каждая фотография состоит из линий, форм, тонов и цветов на плоской поверхности. Чем больше вы воспринимаете свои фотографии как абстрактный рисунок, тем лучше будут сами фотографии. Следуйте примеру Эдварда Уэстона: «Значимость объекта определяется реакцией, которую он вызывает!»

Читать далее →

Единственное по-настоящему полезное правило — упрощение композиции
«Работая над композицией фотографии, я стремлюсь превратить хаос в порядок, а не следовать общепринятым правилам построения композиции».
Энсел Адамс

Лучшие композиции просты. На них ничто не отвлекает зрителя от главной идеи фотографа и не загромождает ее.
Самая распространенная ошибка фотографа — переполнение кадра. Представьте себе человека, который идет по долине Йосемити и решает сфотографировать гору Хаф-Дом.

Не задумываясь, он делает снимок. А потом замечает, что кроме Хаф-Дома, на фотографии присутствуют небо, деревья, луг, большой авто­бус на дороге, в результате Хаф-Дом теряется в этой мешанине.

Не уподобляйтесь ему! Остановитесь и задумайтесь. Что изначально привлекло ваше внимание? Какой вид открывается из вашего окна Киев? Сфотографируйте именно этот объект, и ничего больше. Если композиция не складывается, подойдите ближе или возьмите объектив подлиннее. При этом автоматически будет обрезан весь лишний материал, структу­ра снимка упростится. Если вы пытаетесь сочетать два элемента, а они не сочетаются, сосредоточьте все внимание на одном из них.

Читать далее →

«Искусство фотографии заключается в том, чтобы знать, что следует оставить за кадром. Сфотографировать весь мир невозможно».

Элиот Портер

Художник начинает с чистого холста, на котором рисует то, что задумал в своем воображении. Фотограф начинает с целой вселенной, выбирает в ней маленькую частицу, окружает ее рамкой кадра и приглашает зрителей посмотреть на то, что получилось. Фотография — это искусство отсечения. Чем больше отсекаешь, тем лучше снимок. Чем меньше элементов, тем сильнее их воздей­ствие. Меньше здесь значит больше.

Читать далее →