Отношение к фотографии меняется

Сегодня фотография более популярна, чем когда-либо, но признание ее как вида творчества другими художниками, галереями, издателями, коллекционерами и публикой, в общем, произошло не так уж просто. Человеческие взгляды на то, что фотография может и не может, или высказывания за и против фотографии как искусства имели много градаций. В прошлом, согласно моде и отношению, у фотографии было разное предназначение. Большую часть XIX века (фотография официально изобретена в 1839 году,) фотографы воспринимались как угроза художникам, которые всегда на людях говорили, что у этих новичков нет никакого художественного таланта и навыков. В каком-то смысле это было правдой - вам нужно было быть скорее химиком, чтобы получить хоть какой-то результат, но и знания по части искусства также помогали с композицией, светом и т.п.

Рис. 1.16. Мыслитель. Этот двойной автопортрет использует результаты медицинского исследования, но как арт-объект ставит в центр отношения между доктором и пациентом

 

Рис 1.17. В этом портрете сюрреалиста Сальвадора Дали фотограф Филипп Хальсман подвесил мебель на веревках, затем подбросил в воздух котов и выплеснул воду, а Дали в это время прыгал в центр композиции. Потребовалось около 20 дублей, прежде чем Хальсман остался доволен результатом. Затем веревки отретушировали, а Дали закрасил кошачьи лапы и воду на холсте, чтобы уравновесить композицию фотографии

 

Рис 1.18. Зафиксированное движение. Еще в 1886 г. Эдвард Мейбридж в рамках научного исследования попробовал использовать камеру для изучения фаз движения, которое не в состоянии увидеть человеческий глаз

 

Искусство и документализм

В первой половине XIX века несколько человек пытались улучшить фотографию, изобретая разные техники и процессы, но у всех была одна и та же цель - создать наиболее реалистичное и детализированное изображение, фиксируя изображение, созданное внутри камеры, и делая то, что мы сейчас называем фотограммами (см. главу 13). Первые фотографии рассматривались как чудо, и все хвалили их четкость. Также их производство требовало немало навыков и знаний (см. рис. 1.18).

К концу XIX века оборудование и материалы стали легче, и фотография распространилась по всему миру, ее стали использовать в творческих целях, а также для того, чтобы запечатлевать людей, места и вещи. В начале XX века облегченные фотокамеры и развитие способов печати для любителей сделали черно-белую фотографию доступной практически для всех. Некоторые «серьезные» фотографы, желая получить признание в качестве художников и стремясь создать ощутимую дистанцию между собой и любителями, старались делать фотографии, больше похожие на картины того времени, в надежде, что их работы будут восприниматься как произведения искусства. Эти фотографы пытались возродить ручную печать, как в ранней фотографии, хотя в то время фотография уже повсюду практически стала массовой. Они называли себя пикториалистами, снимали пейзажи, часто с помощью мягкого фокуса, и печатали снимки на бумаге с текстурой таким способом, который устранял большую часть неприятных эффектов фотографии (см. рис. 1.19).

Другие фотографы больше интересовались фотографией как новым и современным способом создания изображения и фокусировались на том, что, по их мнению, фотография могла передать лучше, в отличие от традиционных способов изображения. Они использовали новые техники печати снимков, на них влияла поп-культура, например фильмы и журналы с иллюстрациями, а также современное абстрактное искусство. Фотографы видели, как художники концентрируются на конкретных характеристиках живописи (текстура, материал ит.п.), и пытались сконцентрироваться на тех возможностях, которые дает фотография, вместо того чтобы стараться делать снимки похожими на картины. Как ответ на пикториа-лизм фотография вошла в моду в начале XX века в Европе и Америке в работах Уолкера Эванса, Пола Стрэнда (см. рис. 1.20) и Альберта Ренгера-Патча. Они выжали максимум из черно-белой фотографии - четкий фокус, богатая шкала тонов и возможность фотографировать обычные предметы, используя естественное освещение и превращая их в красивые картины.

Техническая безупречность была очень важна. Фотография развивала свое собственное эстетическое восприятие - отличное от живописи и других форм искусства. Эта эстетика была определена в работах Эдварда Уэстона, Апселя Адамса и Имоджен Каннингем (см. рис. 1.21) благодаря изучению ими деталей и текстур, что установило стандарты в фотографии до 1960
года.

Рис. 1.19. Это фото, сделанное Робертом Деманлив 1895 г- пример пикториализма. Отпечаток сделан с помощью бихроматического химического процесса, который придает фотографии вид картины, выполненной в стиле импрессионизма
Появление фотографий в журналах и газетах открыло рынок продаж для репортажной и откровенной фотографии. В таких фотографиях было действие и что-то большее, чем просто суждение. Это - и та свобода, которую дали ручные фотокамеры, привело к изменению старых правил композиции.

1930-1940е гг были периодом развития репортажной фотографии - до появления телевидения. Также наблюдался рост в профессиональных аспектах фотографии - в рекламе, коммерческой фотографии, в портретах, медицине, научной и аэрофотографии. В основном это были черно-белые снимки. Использовать цвет начали с 1950-х годов, но и тогда это было все еще сложно и дорого.